Críticas

…La inspiración del artista corre por los linderos de la sensibilidad buscando y queriendo encontrar situaciones de privilegio, de fortaleza, de intensidad, de germen de vida. De ahí que su modo de hacer y de emplear la pintura y sus métodos esté de acuerdo con su manera de sentir y de realizar. Su trabajo es de luz, de color, no hay excentricidades y está inmersa en esperanza y equilibrio… (JOAQUÍN CASTRO SAN LUIS)

…The colours and sensitivity of his paintings of abstract flowers leave unforgettable impressions… (The OBSERVER)

…éstas formas típicas Canarias con alegría silenciosa iluminan los cuadros de Carlo que representan la inmensidad desde micro hasta macro. Con los medios de la pintura aleatoria, el artista es capaz de transmitirnos una idea de la inmensidad del silencio. […] La fuente de la luz es difusa y omnipresente porque el pintor refleja su luz propia dentro de sus cuadros. La luz ilumina el pintor que atraves de su obra quiere invitarnos a participar de su alegría escondida…(Prof. SWAMI CHAITANIO STEINER, Universität de Stuttgart)

“El Paraíso cercado de Carlo Forte”. Tú que entras, vuélvete hacia el cielo (Mozart). Al intentar penetrar en los entresijos de la serie pictórica Arona, obra original del autor de origen italiano Carlo Forte, hacemos un ejercicio de introspección que nos obliga a emplearnos a fondo en la consecución de la comprensión del “yo”, y en el descrubrimiento del naturalismo espiritual, sensual y poético que se esconde tras cada obra. El carácter plástico dominante participa, a la vez, de un tema simbólico, de una mancha expresionista, de un naturalismo cercano a la pintura japonesa; en una palabra, de un arte vivo. Una obra en la que el color carga el soporte y una luz hiriente se sitúa en medio. Juntos dirigen la sinfonía, pero mientras el primero se muestra esplendoroso, la segunda es más secreta, acaso más taimada, más sutil también, encendiéndose con violenta difinición hasta envolverlo todo. No es luz solar lo que hiere, no nos engañemos, no es fácil, por tanto, dilucidar el simbolismo embriagador, reflexivo, el canto de esperanza del más allá; la enorme interrogación vaciada de todo contenido… (Dr. LEANDRA ESTÉVEZ)

….Con Carlo Forte ci si trova di fronte alla giustificazione elementare dell’uomo, quella della libertà e del desiderio di nuove esperienze di vita. E questa voglia di stupirsi, immergendosi in nuovi orizzonti sia geografici che interiori, ha portato l’artista a mettere sulla tela i sentimenti semplici e gli stati d’animo del suo mondo interiore in una continua recerca che, partendo dal ritratto, lo ha portato oggi a realizzare opere cariche di infinito. Attraverso il ritratto Forte ha scrutato l’essenza stessa dell’uomo che traspare dal viso di una figura carica di rughe ma dallo sguardo sereno o nella pensosa immagine di un’anziana dagli occhi che sembrano guardare lontano come se volessero scavare nella memoria. Ma è nella grandiosità della natura e nel colore che il segno dell’artista si fa più espressivo e incisivo. Materico ed evanescente al tempo stesso, pieno di quella musicalità che impregna ogni angolo dell’isola di cui è diventato un cantore attraverso le sue opere. La sua però non è mai una vera e propria figurazione, le sue immagini diventano astrazioni, giochi di colore, vibrazioni e tensioni cromatiche, vortici che inconsapevolmente coinvolgono e trasportano verso orrizzonti riscoperti nelle profondità del mare. Sì, perché è il mare il soggetto principe delle sue composizioni, un mare che prorompe in una esplosione di colori. Anche il paesaggio per Forte non è mai una reale raffigurazione dell’esistente; l’artista lo trasforma, lo trasfigura, facendolo diventare essenza, sensazione, suono, sintesi tra mondo visibile e mondo interiore. Persino mentre ci si ferma ad ammirare una grande tavola informale giocata su tonalità piene di luce pare di cogliere nei gialli il calore del sole, nei rossi i tramonti carichi di vibranti tensioni, nei blu cobalto il mare ed i cieli atlantici delle Canarie… (Dr. CARLO FRANCOU, Panorama Arte)